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苏轼:多少愁,已成灰:千古集句《南乡子·集句》:集名家之言,抒离别愁绪

日期:2019-12-07 21:40:23 来源:互联网 编辑:小美 阅读人数:375

多少愁,已成灰:千古集句《南乡子·集句》

--------------苏轼:集名家之言,抒离别愁绪

一首《江城子·十年生死两茫茫》让多少人为苏轼的才华横溢,男儿深情,为之折服感叹;一代词苏东坡,北宋文学家、书法家、唐宋八大家之一,在北宋乃至中国古典文学史上占有了相当重要的地位,可以说,如果没有苏轼,那么整个中华古典文化就少了词之半壁,他是北宋中期的文坛领袖,在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆;其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称苏黄”是豪放派宋词代表,与其当时著名的代表人物辛弃疾同为词之豪放,其主要特点是视野广阔,气象恢弘雄放;诗文手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而却自成一格,自成一派独树一帜的创作风格,大江东去,浪淘尽,千古风流人”与之婉约派的代表作柳永的《雨霖铃》杨柳岸晓风残月自成鲜明的风格对比,但是豪放派与婉约派的词风只是相对而言,并不绝对,婉约派也能写出大气磅礴之作品,如婉约派的代表人物李清照:生当作人杰,死亦为鬼雄,至今思项羽,不肯过江东”这首《乌江》就显得非常的大气与博大的胸怀;同样苏轼也有婉约风的作品《蝶恋花·花褪残红青杏小》 枝上柳棉吹又少,天涯何处无芳草”就相对婉约之风,被后人经常引用于男女之情的感叹。南宋文学家俞文豹在《吹剑续录》中写道 :东坡在玉堂,有幕士善歌,因问:‘我词何如柳七?’对曰:‘柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌杨柳岸晓风残月。学士词,须关西大汉,执铜琵琶,铁绰板,唱大江东去。’公为之绝倒。这说明了,在中国文学史上南宋时期,就有人把豪放与婉约的词风作了鲜明的对比;而宋词的风格也就是在那个时期开始行成分流,词在宋时已经达到了鼎盛时期,之后宋之灭亡之后,元朝的统治时期就开始了元曲,宋词至此衰败,开始了元曲的蓬勃发展,宋之后,词已无人与豪放和婉约派的代表人物匹敌,好在大清朝期间又出了一位多情词人,一代多情才子纳兰容若,对于词的创作,梁启超曾说: 容若小词,直追李主;而王国维对纳兰容若的词也给予了很高的评价:词至李后主,而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词,纳兰容若与仓央嘉措,后世称之为诗词双璧,也就是他写出了脍炙人口的千古名句:人生若只如初见,何事秋风悲画扇”这就是之之后,词的发展,纳兰容若之后再无真正有建树的词人,而苏轼之后,或许在词中也有豪放之风;但是总之而言,词还是集中在大宋时期,回到苏式的话题,纵观词之史上,能够有苏轼这样,集多家之名句,组成了一首美轮美奂的一首新词作品,可以说苏轼是算得上顶尖的集句才子,这要是没有一定的才华,无论如何也是出不了这么好的集句名篇的,词虽然不像计诗歌一样严格 的韵律,却也有自己的要求,而词又是一种诗的别体;是由诗歌发展而来,在中国的文学史上,诗之后就是词的发展,中国最早的文学体裁是诗歌,也是中国文学的始祖,第一部诗歌总集《诗经》诗经的开始成就了中国文学的古典文学,虽然词没有诗歌的格律严谨,但是词却要配合宴乐乐曲而填写的歌诗,其中的词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。所以,苏试能够集多家之名句写成了新的一首词的作品,当然不容易,没有一定的文学功底,哪来的《南乡子·集句》这可不是简单的”抄袭,生搬硬套,而是有词之创作要求,一要符合创作的意境,二要讲究词之平仄。

苏轼的《南乡子·集句》全词如下:

怅望送春怀。

渐老逢春能几回

花满楚城愁远别,伤怀。

何况清丝急管催。

吟断望乡台。

归心独上来。

景物登临闲始见,徘徊。

一寸相思一寸灰。

苏轼的这首词,集中了多家的名句,形成了一首创作绝佳 的新的作品,道尽了苏轼一生跌宕起伏的人生无奈,人生的辛酸,这首就是他创作于被贬黄州之时。一句一寸相思一寸灰,吟断望乡台,可是说,在苏试的心中,无限的离别愁绪,尽现其中。

南乡子,词牌名, 苏轼这首集中了前人名家的诗词,虽然集句,却读起来自然流畅,毫无生涩之感,浑然天成,意境动人,自成一番意境,何不感叹苏之卓越的才华,奈何他一生坎坷,历尽沧桑之后作出了:莫听穿林打叶声,何妨吟萧且徐行,竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。

怅望送春杯。渐老逢春能几回。

花繁叶茂,繁花盛开,但是此的苏轼却没有春天到来的喜悦之感,此时的他被贬黄州,于是心情郁闷之时,看到万缕千丝,却想到了春日虽好,终将远去,惆怅地望着手中的杯酒,顿时起了伤春悲秋之情,恰如李易安之方才下眉头,却是心头;这里苏轼触景生情,借物抒情,感叹年华易逝,采用了先扬后抑的写作手法,感叹自己命运多坎,人生能有几回,一饮而下,大概有:举杯销愁愁更愁的情感吧。

怅望送春杯”出自唐朝著名诗人杜牧的《惜春》春半年已除。其余强为有。即此醉残花,便同尝腊酒。怅望送春杯,殷勤扫花帚。谁为驻东流,年年长在手?”渲染对酒伤春的情话。

渐老逢春能几回”出自杜甫《漫兴九首》第四首:二月已破三月来,渐老逢春能几回。莫思身外无穷事,且尽生前有限杯。”为杜甫流落成都时所作的绝句。杜牧的《惜春》也收入了《全唐诗》中;杜牧人称小杜,别于杜甫,著有《樊川文集》他的代表作有《江南春》《泊秦淮》《过华清宫》擅长文赋,他的《阿房宫赋》为后世传诵,写下了不少军事论文,还曾注释《孙子》董其昌在《容台集》称杜牧和温庭筠有六朝之风韵。

花满楚城愁远别,伤怀。何况清丝急管催。

苏轼的这首《南乡子》开头就点明了主指,说自己身处春天季节,伤感而作,所以春天里繁花盛开,万紫千红, 所以说花满” 楚城就是当时苏轼被贬的黄州之地,他被贬到此,远离了自己的故乡和亲人,所以他满怀心事,缕缕愁绪,愁的不仅仅是对故乡有思念,还有被贬的心情,他大志难成,怎么能说不愁呢;在春天里,经过了一季的隆冬,常人是有一种冬去春来的感叹,而他此时却感叹春天的流年易逝,倍感凄凉,完全是基于受打击、遭放逐的现实原因;苏轼借春天抒情,意境深远,让人回味无穷,特别是伤怀”二字,是愁的精华,将整个春天里苏轼的那种伤春悲秋展现的淋漓尽致;这里妙就妙在苏轼的集句之巧妙,将所集唐人诗句熔铸为一体,表现出古为今用的绝妙之处;借人之言,抒已之怀,言之成理,意味悠然, 本是自己离别愁绪,哪里还禁得住送行酒宴上清丝急管奏出的别离之音;何况二字尽显悲情,此时,根本无心听取,也禁不住这种差别之情,也说明了苏轼的那种男儿情怀,男儿有泪不轻弹,只因未到情深处。

花满楚城愁远别,伤怀,是苏轼将许浑的《竹林寺别友人》一诗作为改动,原诗为:骚人吟罢起乡愁,暗觉年华似水流。花满谢城伤共别,蝉鸣萧寺喜同游。前山月落杉松晚,深夜风清枕簟秋。明日分襟又何处,江南江北路悠悠。

何况清丝急管催,苏轼借用了刘禹锡的《洛中送韩七中丞之吴兴》五首之三:今朝无意诉离杯,何况清弦急管催。本欲醉中轻远别,不知翻引酒悲来。

苏试集这两句名句于此,表达了他沉痛心情,此时让读者感叹苏轼的心情是不言而喻。

吟断望乡台。归心独上来。

这首词上片写伤春之感,下片写自己对故乡的思念之情;苏轼远离家乡, 被贬黄州,思念自己的故土,苏轼取其诗的下旬,但是在原诗的意境却来自于上旬,苏轼远离家乡,却故土难忘,登高饮酒,别是一般滋味在心头,古人的登高饮酒,大都是表达自己心中的愁绪之情,李白,杜甫,唐寅等,仰天大笑出门去,我辈岂是逢高人;我也不让天子船,我也上长安眠酒在古人的眼里 ,那是不知几多愁,恰似一江春水向东流;而苏轼呢,登高饮酒,表达了他对故乡的思念和被贬的心情,登高永远,思乡情切,似乎是人言落日是天涯,望极天涯不见家,已恨碧山相阻隔,碧山还被暮云遮 此时的苏轼一个独字,可见其惆怅之情,回家的归心似箭。

吟断望乡台:取自李商隐《晋昌晚归马上赠》一诗:西北朝天路,登临思上才。城闲烟草遍,村暗雨云回。人岂无端别,猿应有意哀。征南予更远,吟断望乡台。

李商隐,是唐朝著名诗人,和杜牧合称”小李杜, 和温庭筠并称”温李;他们两个的风格相似;都在其家族中排行16,所以人们称他们为三十六体。李商隐的这首诗,此时的心境或许 和苏轼一样的感叹吧,他一生陷入了牛李党争。

归心独上来出自许浑《冬日登越王台怀旧》诗:月沈高岫宿云开,归心独上来。河畔雪飞扬子宅,海边花盛越王台。泷分桂岭鱼难过,瘴近衡峰雁却回。乡信渐稀人渐老,只应频看一枝梅。大多数人对许浑并不了解, 所以读他的诗并不多,但是他的作品在相关文集皆有记载。他是唐代诗人,晚年自编诗集《丁卯集》大多是写五言和七律居多,主题主要体现在山水风格,代表作有《咸阳城东楼》《谢亭送别》《冬日登越王台怀旧》《金陵怀古》他主要的成就在于七律;在七律的发展史上有一定的地位。

景物登临习始见,徘徊。一寸相思一寸灰。

苏轼取其诗意,化为已用,意味深远,但是原诗却是三处用到闲字,原诗为杜牧的《八月十二日得替后移居譬溪馆,因题长句四韵》的尾联:万家相庆喜秋成,处处楼台歌板声。千岁鹤归犹有恨,一年人住岂无情。夜凉溪馆留僧话,风定苏潭看月生。景物登临闲始见,愿为闲客此闲行。

苏轼此时,一身轻闲,并无官职,所以春日的景色,一切在登高望远之中,四海春色尽收眼底;这是苏轼表面说无事一身轻之感,实质是被贬之时的无所作为而忧伤 , 一事无成的内心伤感,也就是这样的心情,才让他觉得心情心惆怅,久久不愿归去,在春日里徘徊,这是苏轼这首《南乡子》的结句,也是点精之笔,官职没了,人被贬入黄州,远离家乡,无所建树,一事无成,万般滋味涌上心头,两种相思,一种愁绪的纠结,所以苏轼此时是一寸相思一寸灰所有的心情化作了寒灰。

一寸相思一寸灰”这首《南乡子》的点精之笔取自李商隐的《无题》二首之二:飒飒东风细雨来,芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入,玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少,宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。”

这首李商隐的《无题》本是写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情;布苏轼借用于此,更加表达了的伤悲之情;这首诗也是表达了李商隐春天里春心萌动和难以名状的迷惘苦闷;东风细雨,丝雨如愁;芙蓉塘边,男女之情, 轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》雷殷殷而响起兮,声象君之车音。 这些都是爱情之诗,而司马相如的长门赋则是陈阿娇长门宫外最后的告白,千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?李商隐的这首无题,颈联出句贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事,在《世说新语》中有记载。对句宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事;出自《文选·洛神赋》李商隐这首诗将整个相思具化,而相思本是抽象的概念,由香销成灰联想出一寸相思一寸灰”的奇句;表达了美好事物容易消逝,这和苏试上片所写的 怅望送春怀, 渐老逢春能几回,首层呼应,自相成趣,于是,形成了一首,洋洋洒洒,流畅自然的千古集句《南乡子》而李商隐的这首无题,却显得 更加的悲凉凄美,无可奈何花落去,似曾相识燕归来;无限,别时容易见时难;流水落花春去也,天上人间;李商隐写得最好的爱情诗,几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

苏轼以一寸相思一寸灰结尾,上片望乡情切,思乡之情,以一寸相思一寸灰来抒情,这种点精之笔,用得十分活灵活现,苏轼这样创作,内心由里及外,由春入情,情景交融,借景抒情,融情于物,所以苏轼的这首《南乡子.·集句》可以说是最具才华横溢的上乘之作;同时也是苏轼的词中,豪放之风以外的婉约之风。

苏轼:多少愁,已成灰:千古集句《南乡子·集句》:集名家之言,抒离别愁绪(图1)

苏轼在诗、词、散文、书、画所取得的成就,独具一格,与黄庭坚并称苏黄,开创了豪放一派,与辛弃疾在词坛中,载入史册,又称苏辛,作为唐宋八大家之一,著有了《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》而我们今天,多少人被他的诗词为之倾倒,他的一生政治上没有建树,但是作为文人,在文坛之上,却有着千古成就,他才华柜横溢,擅长写行书、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为宋四家” 曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长,再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家;苏轼擅长画墨竹,且绘画重视神似,主张画外有情,画要有寄托,反对形似,反对程序的束缚,提倡诗画本一律,天工与清新”著名作品有《古木怪石图卷》《潇湘竹石图卷》他还有很多古文成就,代表作有《荀卿论》《范增论》《留侯论》《贾谊论》《晁错论》《东坡志林》在诗歌上最为著名的是《赤壁赋》《后赤壁赋》而他的词作,更是占有了大宋之词的半壁,如名篇《江城子·十年生死两茫茫》《定风波》等。还有书法作品《赤壁赋》绘画作品 《潇湘竹石图》《枯木怪石图》等。

苏轼作为一代词宗,人们始终未能忘却,闲时,总有人们,对他的作品浅吟低唱,千百年来,人们一直对其吟诵,《念奴娇·赤壁怀古》大江东去,浪淘尽,千古风流人物。

故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。

乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。

如画,一时多少豪杰。

遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。

羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。

故国神游,多情应笑我,早生华发。

人生如梦,一尊还酹江月。

苏轼:多少愁,已成灰:千古集句《南乡子·集句》:集名家之言,抒离别愁绪(图2)

苏轼:多少愁,已成灰:千古集句《南乡子·集句》:集名家之言,抒离别愁绪(图3)

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苏轼

苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号东坡居士,世称苏东坡、苏仙。汉族,北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人,祖籍河北栾城,北宋著名文学家、书法家、画家。嘉祐二年(1057年),苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080年),因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后,曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职,并出知杭州、颍州、扬州、定州等地,晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还,途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师,谥号“文忠”。苏轼是宋代文学最高成就的代表,并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”;其散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书,为“宋四家”之一;工于画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

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