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“ 惟 画 理 当 使 人 疑 ”—— 中国画意境创造中的美学追求

日期:2019-12-08 20:42:45 来源:互联网 编辑:小美 阅读人数:952

“ 惟 画 理 当 使 人 疑 ”—— 中国画意境创造中的美学追求(图1)

清代著名画家恽格曾说:为人不可使人疑,惟画理当使人疑,又使人疑而得之。这里所谓的疑当是疑心猜测、想象之意,疑而得之就是通过一番想象,最终得到一种艺术美的享受。画是给人看的,欣赏者看后往往因疑而生奇,因疑而猜想,因疑而促使人们去开拓一个自由想象的审美空间。

看来画当使人疑是对画家进行艺术创作的基本要求。无论从创作的角度还是从欣赏的角度,一件优秀的艺术作品应蕴涵一种韵味无穷、咀嚼不尽的美的因素和效果。判定一幅作品的优劣,当是否让人们唤起丰富而生动的联想,且在每个人的心灵中荡起美妙的幻想曲要达到此目的,笔者认为,需具备一些最基本的条件,具体表现为:

一、空灵的境界。在中国传统绘画中,空灵的境界历来为中国画家所神往,也是中国画家在创作中所孜孜以求的终极目标。中国画的构图亦称布白画中的空白决不是多余的部分,相反,这种空白恰恰是整幅画中最有味道的地方,这空白处可以是天,可以是地,也可以是水。

南宋画家马远的画中常常留出一角空白,因此被人戏称为马一角”他的《寒江独钓图》更是利用大片的空白突出了寒”与独”的意境。元代画家钱选的《秋江待渡图》画面中间部分是辽阔的江面,空阔渺远,远处乃是连绵不断的青山,近处,簇簇红树,树下有人引颈眺望,而江面上则隐隐约约有一小舟,那就是在这茫茫秋江上人们所期待的中心。钱选有诗题于其上曰:山色空濛翠欲流,长江浸彻一天秋。茅茨落日寒烟外,久立行人待渡舟。”显然画家极力想构造一种空灵迥绝的世界,是要表现人们精神的待渡”—画家认为,在这喧嚣的尘世,有谁不是等待渡舟之人呢?正如清代画论家笪重光在《画荃》中所说空本难图,实景清而空景现,神无可绘,真景逼而神景生。位置相戾,有画处属赘疣,虚实相生无画处皆成妙境。”

空灵是中国画的当家本领,如现代绘画齐白石的虾,往往画面只有一两只虾,别无长物,画面绝大部分都是空白,但欣赏者往往能感到的是满纸活水,一片灵通。如他的《蛙声十里出山泉》只是通过山涧中几尾蝌蚪的游动,传达出十里山泉的喧嚣,展现出一个生机勃勃的世界。空灵中孕含着太多的内容,静中有动的趣味,空虚中有实在的内蕴,让观者无法不徜徉于它故意设置的意味空间之中。

“ 惟 画 理 当 使 人 疑 ”—— 中国画意境创造中的美学追求(图2)

二、含蓄的意韵。美的体验应是一种悠长的回味,美的表现应该是一种表面上并不声张的创造。艺术作品中所要表达的意思含而不露,才能耐人寻味。景欲藏,境界愈大;景欲露,境界愈小。清.唐志契《绘事微言》。无论形式多么通俗的作品,完全没有欣赏者的体会、想象以至思索,作品对他来说就没有意义。中国传统绘画追求画外之情,就是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。相传宋徽宗时招考画师时,要求以野水无人渡,孤舟尽日横为题作一幅画,一位聪明的画师仅画一舟人卧于船头,手横一支竹笛,则诗意全出。深山藏古寺的画面上,看不见崇山峻岭之中的庙宇,只画一个在山下小溪边舀水的小和尚足矣。宋代画家李公麟,曾以李广射胡骑为题材作了一幅画。画面上,一匹马上是李广引弓待发,另一匹马上是匈奴人急于逃生;箭在弦上而未发,但引弓却被李广的手张满,对准了匈奴人。此画艺术构思巧妙,画家只抓住了这一瞬间,便足以使人生疑了:这支箭何时射出?即便射出能否得中?等等。这显然比那一发得中来得耐人寻味。

含蓄的意韵有三个突出的特点:第一,朦胧性。心里所指,但艺术形象说而不明”或明而不指”让其在你的脑子里回旋;第二,多义性。作品中寓意广泛”意味深长,欣赏者因审美理想、审美情趣以及修养阅历之不同而有不同的理解。第三,模糊性。作品中的意蕴,往往体现为一种哲理、诗情或者神韵,经常是只可意会不能言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟。用全部身心去探究、去领悟。这也是所有艺术作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。清代画家郑板桥借画竹以表心声:衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”现代画家徐悲鸿借笔下的奔马以抒发激情:山河百战归民主,铲除崎岖大道平”借《风雨鸡鸣》来激发国人奋起抗日、还我河山的勇气和决心:百载沉疴终自起,首之瞻处是光明”

“ 惟 画 理 当 使 人 疑 ”—— 中国画意境创造中的美学追求(图3)

三、新颖的风格。风格作为艺术家创作成熟和艺术作品最优化的标志,是指艺术作品在主观与客观、内容与形式的有机结合中所表现出来的较为稳定而一贯的个性特色。那些曾为后人留下独树一帜、足以传世的具有独特风格作品的国画们,真可谓前无古人,后无来者他们既不依傍蹈袭他人,也不机械地重复自己,每一件成功的作品都是新的发现与新的表现的产物。因新颖而使人奇因独特而使人疑其超凡脱俗、格调高雅的艺术魅力也就顺理成章地产生了。

隋代画家展子虔,率先将绵延千里的江南早春的湖光山色尽收于咫尺小幅中。《游春图》随成为我国山水画的开山之作。到了唐代,画家李思训又发展了金碧、工整富丽的青绿山水画,王维则发展了水墨山水画。南宋画家马远和夏圭改变了传统的全景式山水构图,而取山水景色的一角,即从某个最佳角度截取景色收入画中,人称马一角,夏半边文同以黑墨画竹,苏轼以朱色写竹,均抒胸中之意,却也足以使人生疑:世上谁见黑竹,更不用说红竹了!然而,艺术之妙便在于此。至于后来的吴昌硕、徐悲鸿、齐白石、潘天寿等国画更是各显身手,独领风骚。正因如此,才使世界上独树一帜的中国画,具有一种长盛不衰的艺术魅力!

水墨插画/齐志前

“ 惟 画 理 当 使 人 疑 ”—— 中国画意境创造中的美学追求(图4)

“ 惟 画 理 当 使 人 疑 ”—— 中国画意境创造中的美学追求(图5)

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本文相关词条概念解析:

画家

画家是指(ArtistinPainting)专精绘画(如图画、图案)的人,是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者,包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。以国别分类,如国画家、西洋画家。以作画材料分类,如水墨画家、油画家、素描家。以题材分类,如山水画家、花鸟画家、人物画家、创意画家。以画家派别分类,如:黄筌画派、湖州竹派、浙派、吴门画派、金陵画派等。绘画艺术大师,就是具有鲜明的个性风格的,且其作品有艺术的高度和难度,以创新为己任,为丰富艺术表现语言耗费毕生精力而最终获得成功,引领潮流,并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的艺术家。世界绘画思想家:达·芬奇(意大利)、朱明(中国)等。

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