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用创新先导,戏曲电影既不是戏曲故事的电影

日期:2020-11-29 22:53:07 来源:互联网 编辑:小优 阅读人数:310

在刚刚落幕的第33届中国金鸡奖上,由国家一级导演滕俊杰执导,著名京剧表演艺术家尚长荣、关栋天、夏慧华、朱世慧、陈少云等主演,上海(集团)有限公司、上海京剧院、上海广播电视台及首都京胡艺术研究会共同出品的3D全景声京剧《贞观盛事》喜获“最佳戏曲片奖”

欣喜之余,我们不禁要问,作为京剧工程项目第二批10部影片中唯一一部新编剧目,从舞台版到版,《贞观盛事》在创作时遇到了哪些难点?上影又是如何将京剧艺术融入之中的?戏曲的未来究竟路在何方?

用创新先导,戏曲电影既不是戏曲故事的电影(图1)

梳理改编,重点突出

毋庸讳言,浓郁体现中国传统写意审美观的京剧,与艺术的表现手法和审美观念,有着本质的区别。比如时长,舞台版《贞观盛事》有两个半小时多,版要压缩在120分钟左右,如何缩短时长,又不影响剧情?为此,主创团队在改编中将人物与情节明晰化,突出了重点。中,整个故事集中到魏征和李世民因长孙无忌的奢靡、强霸而产生的冲突上,舍弃了马球、骑马以及无关宏旨的歌舞场面等,剧情层层反转、处处伏笔,根据观赏的心理节奏进行拍、剪辑,让观众获得舞台上没有的满足感。

去年,上影京剧《捉放曹》也完成了拍,目前正在紧张的后期制作中。有别于大部分,《捉放曹》的角色很少。角色越少,人物展现在大银幕上更容易扁平化,冲突不够激烈,形象不够丰满,剧情缺乏翻转,这些都是改编成所面临的考验。从剧本层面上,这一次编剧在舞台版基础上做了梳理和调整,整出戏从“公堂”开始详细叙述,完整地呈现“捉”与“放”的故事情节,使剧中主角陈宫和曹操两位人物的心理历程体现更加合理流畅。

用创新先导,戏曲电影既不是戏曲故事的电影(图2)

技术赋能,康庄大道

整部的制,创作团队始终秉持戏曲的两个“最大限度”一是最大限度地把握好戏曲精神的精华,这是本;二是最大限度地发挥艺术的视听作用。尽管全片预算不高,但为了保证品质,上影搭出了5个360度立体的景。车墩两个最大的影棚,1号棚1700平米,3号棚1400平米,共同实现了影片中美轮美奂的场景。其细节程度、专业化程度以及贴合的年代感,不亚于制作一部大片的精细程度。

用创新先导,戏曲电影既不是戏曲故事的电影(图3)

戏曲,未来可期

其实,从中国第一部《定军山》开始,中国的每一个发展节点都离不开戏曲的参与,而戏曲得以广泛地记录、传播,也离不开这一先进艺术形式的助推。在上海,戏曲的因缘也早已扎下深根。新中国的第一部彩色戏曲艺术片《梁山伯与祝英台》就是由上影制完成的越剧。1962年,由岑范执导,徐玉兰、王文娟主演,上影出品的越剧《红楼梦》成为了中国戏曲史、中国史上的里程碑。此外,黄梅戏《天仙配》京剧《白蛇传》《李慧娘》等上影出品的戏曲都在中国的历史上留下了浓墨重彩的印记。

用创新先导,戏曲电影既不是戏曲故事的电影(图4)

本文相关词条概念解析:

戏曲

戏曲是“戏中之曲”,是在戏中演唱唱词,用以与“散曲”有所区隔,包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。起源历史悠久,在原始社会歌舞已有萌芽,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。戏曲成为中国传统具有各种舞台元素的戏剧形式,以代言体方式呈现表演艺术。戏曲内涵包括唱念做打,综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方歌剧、舞剧、话剧。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧,被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。

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